Opis
Prije više od deset godina, Arthur Danto objavio je da je umjetnost završila šezdesetih. Od ove je izjave predvodio radikalnu kritiku prirode umjetnosti u naše vrijeme.Nakon završetka umjetnostipredstavlja Dantoovu prvu cjelovitu preformulaciju svog izvornog uvida, pokazujući kako je, pomrčinom apstraktnog ekspresionizma, umjetnost nepovratno odstupila od narativnog tečaja koji joj je Vasari u renesansi pomogao definirati. Štoviše, on vodi prema novoj vrsti kritike koja nam može pomoći da razumijemo umjetnost u posthistorijsko doba gdje, na primjer, umjetnik može izraditi djelo u Rembrandtovom stilu za stvaranje vizualne igre riječi i gdje tradicionalne teorije ne mogu objasniti razlika između Brillo Box Andyja Warhola i proizvoda pronađenog u trgovini. Ovdje smo uključeni u niz pronicljivih i zabavnih razgovora o najrelevantnijim estetskim i filozofskim pitanjima umjetnosti, koje vodi posebno akutni promatrač današnje umjetničke scene.
Ovi spisi izvorno su održani kao prestižna predavanja o likovnoj umjetnosti u Mellonu, a obuhvaćaju povijest umjetnosti, pop art, “narodnu umjetnost”, buduću ulogu muzeja i kritičke doprinose Clementa Greenberga – koji je gledateljima preko dva pomogao da smisle modernizam generacijama prije kroz kritiku utemeljenu na estetici. Prateći povijest umjetnosti od mimetičke tradicije (ideje da je umjetnost postupno prikladnija reprezentacija stvarnosti) kroz moderno doba manifesta (kada je umjetnost definirala umjetnikova filozofija), Danto pokazuje da je tek do izuma Popa umjetnost da je poništeno povijesno razumijevanje sredstava i ciljeva umjetnosti. Čak je i modernistička umjetnost, koja je pokušavala raskinuti s prošlošću propitujući načine stvaranja umjetnosti, ovisila o narativu.
Tradicionalni pojmovi estetike više se ne mogu primijeniti na suvremenu umjetnost, tvrdi Danto. Umjesto toga, usredotočuje se na filozofiju umjetničke kritike koja se može nositi s možda najzabunjujućom značajkom suvremene umjetnosti: da je sve moguće.
